间奏

开幕酒会:

展期: 2022年1月8日 - 1月30日

ArtCN 很荣幸为您呈现展览"Entr’acte 间奏"。Entr’acte 通常标志着两幕之间的间隔,对整体起着承前启后的贯穿和桥梁作用。在此次展览中,我们呈现了由六位艺术家共同演绎的间奏曲,他们以近期参与画廊的展览为我们熟知。从灯箱上的油画,摄影作品,到棉纸上的版画,纸本水彩,到织物上的陶瓷雕塑,画布上的玫瑰和丙烯,六位艺术家的作品通过不同的艺术表现形式,呈现着与自然的共同联系。在他们的作品中,自然是核心元素,其中一部分反映大自然通过四季更迭自我修复和治愈他人的力量,而另一部分则描绘了人类相互矛盾的意愿与自然的牵绊。本次展览旨在歌颂我们与自然的永恒联系,它在我们生活各个方面不断发挥着灵感来源的作用。
间奏

Dubravka Vidović作品中的残垣断壁并非来自于人类残酷的战争,而是现代化和全球经济体制的必然结果。如今通过摄影镜头,他们成为历史兴衰的重要见证者。它通过无声的图片去讲述一个故事,例如一个关于废墟的故事。正是因为面对失败或灾难时的这种沉默 - 即使废墟未曾发声 - 通过一张带有想象力的关于废墟的照片,以此去展示、去表达、去强调和唤醒它所指的那些人、事件、物体、真理、历史、生与死。她以一种艺术的解读方式,来诠释那些精致的花卉、布料、服饰、蕾丝和书籍,随机填充在墙面砖缝中或直接放置在残存的窗框书架之间。Vidović希望通过她的所见向以前居住在石库门的居民和他们的生活:敬那些曾经在这些砖墙内外的出生、死亡、欢乐和痛苦。


冷宏的造型在具象与抽象之间,其写景非景,似花非花。在艺术家本人,一切的技术手段、制作过程都是让物质媒介向诗意转换的移情过程,实在的空间景观营造让位给更符合内心投射的意象组合,往复涂抹的目的,不为技巧的炫耀,只求意象的妥帖安放。即使偶然意外之笔亦可以必然结果之面目呈现,重要的是,他决不降格以求,刻意拉近与观众的距离,宁缺毋滥,宁拙不巧。他用带符号特点的半抽象景物阻隔观众按图索骥的冲动,防止他们坠入务实对位的陷阱。由色彩和笔触的节奏组成画面的音乐感,让观众聆听画外之音。作品用超越传统中国画表现手段的方式向诗性回归,通过提供常识经验之外的图像激发观众的想象力,最终引导他们进入艺术家的境界。


刘真辰的作品富含诗意,同时具有辩证性和跨学科性,充满活力和冒险性,具备结构化和极简主义,精确且难以捕捉。他意在通过作品强调自然的重要性,尊重和保证自然平衡,而这种平衡现在正受到威胁而变得岌岌可危。刘真辰的作品充满了古代东方哲思,老子说:"人法地,地法天,天法道,道法自然"。刘真辰密切关注因人类生活而不断恶化的生态环境,他的作品提醒人们遵循自然法则,与自然和谐共处,而非为一己之力而过度掠夺和破坏环境。如同无法代谢的非天然食物会在体内堆积并形成各种疾病,地球也会因代谢不了人类过度生产的垃圾而产生各种问题。艺术家希望强调自然和艺术的力量,以此治愈我们每个人。

Quentin Derouet采用玫瑰作为创作语言。花瓣在画布上被碾压摩擦,留下美丽的深紫色痕迹,无论是宗教,情欲,纯真,亦或者哀伤,都深深地印在了艺术家的画布上。Quentin常说,不是他选择了玫瑰,而是被玫瑰所引导。玫瑰有自己的语言,它不可抗拒的力量甚至超越了艺术家的个性,Quentin试图减少对痕迹的控制,仿佛只是玫瑰与画布间的摆渡者,顺其自然,呈现玫瑰的本貌。Quentin享受仅用玫瑰创作的局限性与其作品状态的不确定性。经过氧化,天然色素会逐渐淡化并像血液一样褪色,从红色变为紫色,最终变为黑色。有机的生命痕迹将决定每幅画的时间范围和无常性。对艺术家来说,这是一种神奇的效果,凝结反映了时间的框架,以及生命与死亡的轮回。接受花朵褪色的同时也认知它们会在永无休止的循环里重生,这就是生命本身。


在万琼看来,我们各自背负着我们的茧"。每个人都生活在各自的世界里,生活在一个逻辑链条中,我们信仰的价值观,预设了我们的人生。用有限的生命丈量无穷的时间,用局促的思想探寻无限的可能。认知、欲望、"自我",编织出牵扯与羁绊。这一切都是自然的。所有事物都只是逻辑链条中的一环,所有事物都是有联系的。我们都是其中的一部分,都被困于其中。生命的奥秘就在于此。我们的态度,坚持的观点,是一种情绪的释放,是为自己下意识的行为所寻找的理由。是我们各自的偏见。不一定是真相,但很真实。"茧"是一种束缚,而卸下的皮囊是一种最直观的媒介。如同血管脉络一般的、充满生命力的肌理,在陶瓷这种冰冷、坚硬的材质上蔓延,蕴含着一种无意识的共生。它们拉扯、交错、斑驳、攀附、缠绕,生生不息。


翟轩弘以自然景观为主题的灯箱作品系列,是经历时间沉淀后由《衍》系列所衍生出的成果。此系列更多的是回归纯绘画研究,强调主观情趣。不同于艺术家在重庆时期想呈现"野蛮生长"的《衍》,强烈的颜色被有意识地隐藏,艺术家选择运用最符合当下心境的颜色——白色,将油画厚堆技法结合灯光,使画面更具浮雕感。基底透出的光线将白色颜料变成不同明度的灰色,白色本身就构成一种微妙的对比,在显与隐之间,不断变化,为观众呈现了一幅充满意境的风景画。